- Izstādē Modes šedevri būs apskatāmi tērpi no 18. gadsimta līdz pat mūsdienām.
- Pārstāvēti gan izcili dizaineri, gan modes nami, piemēram, House of Worth, Pols Puarē, Chanel, Schiaparelli, Kristobals Balensjaga, Halston, Žans Pols Gotjē, Isejs Mijake, Aleksandrs Makvīns u. c.
- Izstādē būs apskatāmi Francijā, Lielbritānijā un ASV strādājušo modes dizaineru tērpi.
- Tērpi vairāku gadu laikā iegādāti specializētās interneta izsolēs un nu kļuvuši par muzeja krājuma daļu.
- Modes šedevri ir muzeja desmitā izstāde.
Kā īsti top modes šedevrs? Vai ir kāda drošticama recepte, kurai sekojot tādu iespējams radīt?
– Vienas receptes nav, taču ir vairākas būtiskas sastāvdaļas:
- idejas un iedvesmas avoti – gluži tāpat kā mākslinieki, modes dizaineri iedvesmojas no itin visa, ko redz, jūt, piedzīvo; kā savulaik teica Koko Šanele: “Mode vējo gaisā, tā ir uz ielas. Mode – tas ir par idejām, par to, kā dzīvojam, par to, kas notiek.”
- izcila profesionalitāte un amatnieku prasmes – pie viena modes šedevra strādā desmitiem cilvēku, kuri zīmē, konstruē, piegriež, šuj, izšuj;
- ģeniālas uzņēmēja un tirgus pārzinātāja dotības – modes šedevram jātrāpa īstajā laikā, citādi sabiedrība to nepamanīs un nespēs novērtēt.
Izstāde īpaši interesanta ar to, ka tajā būs iespējams apskatīt ārkārtīgi dažādus tērpus. Būs gan tērpi, ko darinājuši izcili amatnieki, kuru vārdi līdz mūsdienām nav saglabājušies – tādi ir senākie no tērpiem, tostarp 18. gadsimta galma tērps – robe à la française. Ir arī tērpi, kuru radītāju vārdi pat neprasa komentārus, piemēram, Aleksandrs Makvīns vai Žans Pols Gotjē. Tāpat ir tērpi, kuru radītāji allaž izdomāja un piedāvāja sabiedrībai ko jaunu – jaunas idejas un siluetus, kā to darīja Pols Puarē, ģeniālā Elza Skjaparelli vai par visu laiku dižāko dizaineru nereti dēvētais Kristobals Balensjaga. Ar īpašu greznību saistās iespaidīgie 20. gadsimta sākuma tērpi, kas tapuši sava laika ietekmīgākajos un dārgākajos modes namos – House of Worth un Beer, kas asociējas ar Belle Époque izsmalcinātību.